Kehys ei ole ainoa huomioitava asia, kun haluat esitellä maalauksia, grafiikkaa tai piirroksia osana sisustusta. Myös valolla ja työn sijoittelulla on tärkeä merkitys..
Kehystetty maalaus omanlaisenaan taideteoksena alkoi esiintyä seinillä renessanssiaikana. Maalaukset eivät enää olleet sidottuja alkuperäiseen paikkaansa freskoina. Niistä tuli sisustuksen koristeellinen elementti, jonka avulla tunnelmaa rakennettiin muihinkin kuin kaikkein suurimpiin edustushuoneisiin. Nykypäivänä kehystämme ja ripustamme seinillemme vanhojen mestareiden maalausten lisäksi nykytaidetta, akvarelleja, grafiikkaa, valokuvia, ja vaikkapa lastemme piirustuksia. Kaikkia näitä taiteen kehiä on kehystyksen ja esittämisen yhteydessä kohdeltava omalla soveliaalla tavallaan.
Öljymaalaus
Vanhn öljymaalauksen kanssa sopivat parhaiten perinteiset, tyylikkäät kehykset, jotka voivat olla aitoa antiikkia tai uustuotantoa. Öljyvärimaalausten muoto edellyttää usein suuria kehyksiä. Ne on yleisesti valmistettu puusta, vaikka olisivat tyyliltään modernitkin. Niiden koristeena on usein hienostunut erilainen väri sisäreunalla, usein kirkkaampi. Tämä koriste tuo työlle valoa. Modernit öljyvärityöt viihtyvät usein paremmin metallisissa tai puisissa, optisesti vähemmän raskaissa kehyksissä. Tärkeää on, että kehys tukee maalauksen tunnelmaa.
Vesiväri
Vesivärimaalauksen kehystyksen säännöt poikkeavat öljytöistä. Akvarellitekniikka tuo työhön hyvin kevyen vaikutelman, joka koostuu pääasiassa pastelliväreistä. Perinteisesti vesivärityöt kehystetään puiseen kehykseen, jossa on lasi ja passe-partout-paperi maalauksen päällä. Passe-partout pitää paperin irrallaan lasista ja korostaa maalauksen yleistä estetiikkaa. Paperin leveys riippuu itse maalauksen koosta. Pienempikokoiset akvarellit ja piirrokset sopivat tavallisesti hyvin yhteen leveämmän passe-partout-kehyksen kanssa. On tärkeää valita tälle kehykselle oikea väri. Neutraalit sävyt, kuten ecru ja beige ovat usein hyviä valintoja. Muuten värejä voi hakea maalauksen keskiosien sävyistä. Passe-partout’n valintaan on muutamia sääntöjä: maanläheiset värit yhdistyvät kauniisti maisematöihin, sinisen ja harmaan sävyt meriaiheisiin töihin. Terävämpiä värejä suositellaan moderniin vesiväritaiteeseen.
Grafiikka ja valokuvat
Yleisten sääntöjen mukaisesti näihiin töihin sopivat vaaleat passe-partout-paperit ja yksinkertainen, tummempi kehys. Kehykseen voidaan jättää tilaa tekijän signeeraukselle, tekniikalle, vedoksen numerolle ja tulostuspäivälle. Karttoja, kuvituksia ja julisteita kohdellaan vastaavaan tapaan.
Kuvissa vasemmalta oikealle: öljymaalauksen kehys, vesivärityön kehys, grafiikkantyön kehys.
Hyvät paikat työn sijoittelulle
Kehyksen lisäksi taideteoksen ripustuspaikka voi vaikuttaa suurestikin työn antamaan vaikutelmaan. Ideaalinen korkeus työlle on silmien korkeudella – kuva 1. Jos ripustettavana on useita töitä, kannattaa asettaa ne samalle suoralle viivalle, joko ylä- tai alareunan mukaan (kuvat 2 ja 3).
Kuvien välillä kannattaa pitää samanlaiset etäisyydet. Suurikokoinen työ voidaan ripustaa hieman muita alemmaksi. Portaiden viereen ripustettavien töiden korkeus voi hyvin seurata portaiden nousua.
Kuvissa vasemmalta oikealle: kuvat 1-4.
Suurempien öljyväritöiden ympärille on hyvä jättää enemmän tilaa ”hengittää”. Niiden luo tarvitaan myös tilaa, jotta niitä voidaan katsella riittävän etäisyyden päästä. Kartat, vanhat piirrokset ja grafiikkatyöt sopivat upeasti ympäristöön, jossa on vanhoja kirjoja ja kaappeja.
Suosittelemme: Koristeita seinällesi voit löytää niitä Anna Enne Gallerian osastoilta: Julisteet ja Seinälle.
Tervetuloa tutustumaan myös Taidegalleriaan.
AK-P